MALI PRESENTE EN FERIA ARTEBA 2009

Les dejo con la útima nota que el MALI -Museo de Arte de Lima- comparte vía Facebook sobre su participación en la feria ArteBA 2009. En ella cuenta sobre su nueva adquisición de una parte de la serie sobre "El Siluetazo" que el artista argentino Eduardo Gil llevara a cabo en en el año 1983, momentos después de un periodo de dictadura en ese país (acabada el 10 de diciembre de 1982 asumiendo el gobierno Raul Alfonsin), situación similar vivida en nuestra historia peruana.

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-Nuevo reconocimiento internacional a la labor del MALI-

• MALI tuvo destacada participación en la 18ª edición de esta importante feria de arte contemporáneo.
  
• Recibimos fondos de contrapartida por US$ 5,000 y aportamos una suma similar para comprar obras durante la feria.
  
• Gracias a esto el adquirimos una serie de cinco fotografías del artista argentino Eduardo Gil sobre “El Siluetazo”, acción estética y política llevada a cabo en la Plaza de Mayo en setiembre de 1983.
  
• Nuestra curadora de arte contemporáneo participó en un conversatorio del programa Prime time Auditorio ArteBA.
  
• La feria se llevó a cabo del 22 al 26 de mayo en Buenos Aires.

Por segundo año consecutivo, el MALI fue invitado a formar parte del International Acquisitions Program de la feria de arte contemporáneo arteBA de Buenos Aires, importante evento cultural y comercial que reúne durante una semana a curadores, críticos, instituciones, galeristas y artistas relacionados con el arte contemporáneo en Latinoamérica. La edición número 18 de arteBA se llevó a cabo del 22 al 26 de mayo en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires.

Este programa de adquisición de obras para instituciones extranjeras funciona bajo la modalidad de fondos de contrapartida. De esta manera, el MALI recibió una ayuda económica de US$ 5,000 aportada por un donante privado y debió igualar esta suma para, con el monto total, adquirir obras en la feria. Para estos fines, el MALI utilizó parte de los fondos obtenidos a través de su Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo (CAAC), que preside Jorge Basadre y que reúne a un importante grupo de coleccionistas que han apoyado generosamente a enriquecer la colección de arte contemporáneo del museo.

Gracias a este apoyo, el MALI pudo adquirir, a través de la VVVgallery de Buenos Aires, una selección de cinco fotografías de la serie “El Siluetazo” del artista argentino Eduardo Gil (Buenos Aires, 1948). Esta serie (ver imágenes al final de esta nota) documenta la intervención urbana realizada el 21 de setiembre de 1983 en el contexto de la Tercera Marcha de la Resistencia organizada por las Madres de la Plaza de Mayo. En dicha intervención, un grupo de artistas, con el apoyo de la multitud, llenaron paredes con afiches donde dibujaron siluetas humanas a tamaño natural, buscando representar a los miles de desaparecidos durante los años de dictadura militar que llegó a su fin meses después. Para Gil estos hechos resultan significativos por la “contundencia de una acción estética, contenido político y participación popular”.

Tatiana Cuevas, curadora de arte contemporáneo del MALI, comentó que ”la incorporación de esta selección de fotografías documentales sobre “El Siluetazo” inicia un núcleo de obras y piezas de archivo dentro de la colección del MALI que permitirá contextualizar acciones artístico-políticas realizadas en Perú durante los años noventa, estableciendo un paralelismo con eventos similares en otros países latinoamericanos”.

Por otro lado, como parte del programa Prime time Auditorio, que tuvo como título general “Museos y coleccionismo ante el desafío del Bicentenario”, el domingo 24 de mayo participó Tatiana Cuevas en el conversatorio “Los proyectos de los nuevos curadores”. La curadora de arte contemporáneo del MALI compartió el diálogo con un grupo de nuevos curadores que articulan el mapa institucional del arte latinoamericano desde sus instituciones: The Jack S. Blanton Museum of Art (Austin, Estados Unidos) y Tate Modern (Londres, Inglaterra).

La presencia del MALI en esta importante feria que congregó a alrededor de 80 galerías de arte contemporáneo provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos, y 800 artistas latinoamericanos, constituye un reconocimiento internacional a la destacada labor que viene realizando el Museo de Arte de Lima como parte de su programa MALI Contemporáneo.

Tatiana Cuevas al extremo derecho. Foto cortesía de Prensa ArteBA.

Prome Time Auditorio ArteBA.Foto cortesía de Prensa ArteBA.

Dos noticias sobre la Bienal de Venecia

Cuelgo dos noticias concernientes a la Bienal de Venecia (difundidas por e-flux) y la participación de artistas peruanos en ella. La primera es un post -el cual copio en su totalidad- de Emilio Tarazona informando el fallecimiento de la curadora Irma Arrestizábal quien estaba a cargo del pabellón del IILA - Istituto Italo-Latinoamericano en la vienal y en la cual participa la artista Sandra Gamarra.

El segundo es sobre el The Fear Society - Pabellón De La Urgencia (o La Sociedad del Miedo) bajo la curaduría del artista peruano Jota Castro y en donde también participa Fernando Bryce junto con artistas como la cubana Tania Bruguera, Martin Dammann (Alemania), Regina José Galindo (Guatemala), entro otros. Todos ellos reunidos bajo el eje del miedo como factor humano producido por una situación individual así como social o colectiva.

AQUÍ UN FRAGMENTO DEL TEXTO PUBLICADO MÁS ABAJO.

"El mundo ha cambiado en los últimos seis meses. Muchas de nuestras convicciones se han derrumbado, y afectados por una nueva realidad cotidiana. Una cosa puede estar seguro: nuestra sociedad está regida por el miedo. El miedo es una respuesta emocional a las amenazas y el peligro. La capacidad para el miedo es parte de la naturaleza humana, pero la experiencia del miedo se ve afectado por las influencias históricas y culturales.

¿Qué es lo que la gente teme más? Cambio, el otro, el caos financiero, las arañas, la muerte, los ataques terroristas, el desempleo, siendo un fracaso, la inmigración, la soledad, el futuro ...
La idea fundamental de este proyecto es mostrar un arte que podría reflejar la aterradora veces estamos viviendo.

El miedo Sociedad - Pabellón de la urgencia es un proyecto de la Región de Murcia, lugar de celebración de la 8 ª edición de Manifesta - Bienal Europea de Arte Contemporáneo, prevista para otoño de 2010."

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IILA - Biennale di Venecia - Irma Arrestizabal. (Por Emilio Tarazona)

Me han participado vía correo electrónico que Irma Arrestizábal (quien desde la dirección del Instituto Italo Latino Americano de Roma, ha venido organizando y curando la representación de varios países latinoamericanos dentro de la Bienal de Venecia) ha fallecido hace una semana. Ella había estado internada durante el último mes. Su proyecto de exposición para la 53 bienal de Venecia queda en manos de las personas que trabajan en el IILA. Desde este blog lamentamos enormemente esta súbita noticia. Adjunto aquí la información sobre el pabellón organizado por el IILA, enviada por E-flux a fines de abril.


Latin American Pavilion - IILA
53rd International Art Exhibition
La Biennale di Venezia


Mundus Novus/New Worlds: Contemporary Art of Latin America
Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Peru, Dominican Republic.

June 7 - November 22, 2009

Artigliere dell'Arsenale - 30121 Venice
http://www.iila.org

Commissioner: Patricia Rivadeneira, Cultural Secretary of the IILA
Assistant Commissioner: Alessandra Bonanni
Curator: Irma Arestizábal

Opening: June 5, 6:30 p.m.

http://www.iila.org/
http://www.labiennale.org

Within the general theme selected for the 2009 edition of the 53rd International Art Exhibition, Fare Mondi/Making Worlds, the Pavilion of the Istituto Italo-Latinoamericano (IILA) representing Latin America will bear the name Mundus Novus - Contemporary Art of Latin America.

The pavilion will occupy 700 square meters in Artigliere dell'Arsenale, one of the most noble exhibition spaces in Venice, along with I Giardini (The Garden).

Following the lead set by the Biennale Art Director, Daniel Birbaum, the Latin American Pavilion, curated by Irma Arestizábal, will not be divided into sections but rather is a unique exhibition intertwining different themes in an organic unity, where the artworks will interact and dialogue among themselves and the space itself.

Artists from Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Peru and the Dominican Republic will make up the Latin American Pavilion in 2009.

Alberto Baraya (Colombia) has worked on Herbarium of Artificial Plants for a long time; it is a work in progress which reformulates the scientific journeys of the XVIII and XIX centuries. At the 53rd Venice Biennale, Baraya will create an Expedition to Venice, gathering flowers produced at the Murano glass ovens or the ones that are sold in the tourist outlets of the City of Venice.

In Olimpo Fernando Falconí (Ecuador) explores the image of the Chimborazo volcano, a geographic and historic Latin American landmark. A video portrays the melting of the volcano´s snow cap.

The New World Gods are represented by Darío Escobar (Guatemala) in his Kukulcan Installation. Dominated by the tail of a red Quetzalcoatl, the mythical feathered serpent made out bicycle tires, which follows the artist´s longtime research project related to the re-contextualization of the object as a piece of art.

Paper Moon by Paul Ramírez Jonas (Honduras), that makes us think about how its crescent shape is perceived in various ways in the Southern Hemisphere, talks to us about recovering the meaning of words when he says: I Create as I Talk. His ABRACADABRA piece reconstructs the image conceptually.

The Cloud by Ramses Larzábal (Cuba) reinforces the constructivist vocation of Latin American art.

Such a vocation also guides the production of Luis Roldán (Colombia) who evokes a lyrical and existential dimension of urban life in his work that is made out of little fragments.

A different vision of a city comes from Carlos Garaicoa (Cuba), who plays with architectural renderings as if he was the biographer of a place made out of wax, light, bricks and paper.

A strange world populated by rare specimens and diverse ethnic Mutants is how Raquel Paiewonsky (Dominican Republic) fuses elements of urban life, stereotypes of all kind, nature, spirituality and instinct.

The color of plants, birds, and the sky create a palette of diverse hues and patterns. That is what one experiences with the work of Federico Herrero (Costa Rica) who, in a mélange of gesture and color, paints places where, according to his sentiment, color is essential.

Color and patterns that evoke Latin America´s cultural syncretism are also key in the Inca and Aymara textile installation assembled by Gastón Ugalde (Bolivia), creating a spectacular setting of design and texture.

A new vision of space is brought to our attention in the tromp l´oeil effect created by photographer Nils Nova (El Salvador), dissolving the limits between reality and fiction. In his work, Nova defies the classic perspective creating an image of the space dedicated to the Latin American Pavilion, and projecting it into infinity.

It is also the space of the Latin American Pavilion itself and the artworks comprising the Latin American representation at the Biennale that is reflected in the painting of Sandra Gamarra (Peru). Her canvas summarizes the New Worlds presented by the Region at the 53rd Biennale di Venezia.

Inauguration:
Biennale: June 4, 5, and 6, 2009.
IILA Pavilion Mundus Novus - Contemporary Art of Latin America: June 5, at 6:30 p.m.

Catalogue
An illustrated catalogue that will also include other works related to the exhibition will be available.

Sponsor:
Inter-American Development Bank Cultural Center, Washington, D.C.
MACIA - Museo de Arte Contemporáneo Italiano en América
MALI - Museo de Arte de Lima - Perú
Fondazione Logudoro – Italia
Fundación Punta del Este
Museo de Arte de la República Dominicana – Santo Domingo
PINTA - the Modern and Contemporary Latin American Art Fair, New York, London

Cultural Secretariat: +39 06 68492.224 – 246; e-mail: s.culturale@iila.org
Press Office: Tel. +39 06 68492.209; e-mail: stampa@iila.org

Istituto Italo-Latino Americano - Palazzo Santacroce - Piazza Benedetto Cairoli, 3 - 00186 Roma - Italia. Tel. +39 06 68492.1 - Fax +39 06 6872834 - http://www.iila.org/

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The Fear Society -
Pabellón De La Urgencia


Regina José Galindo
Confesión
2007
performance, Caja Blanca, Palma de Mallorca
Photo: Julian Stallabrass
Courtesy prometeogallery di Ida Pisani, Milan/Lucca

A PROJECT BY

THE REGION OF MURCIA

Collateral event of the

53rd International Art Exhibition -

La Biennale di Venezia

4 June - 4 October 2009

Location:

Arsenale Novissimo,

Tese di San Cristoforo,

Tesa 92, Venice

http://www.thefearsociety.eu/

Share this announcement on: Facebook Delicious Twitter


Curated by Jota Castro

Artists invited: Tania Bruguera, Fernando Bryce, Jota Castro, Martin Dammann, Regina José Galindo, Rainer Ganahl, goldiechiari, Hans Haacke, Alfredo Jaar, Jesus Martinez Oliva, Jesus Segura, Ann-Sofi Sidén

Press preview and opening: THURSDAY 4 JUNE, 2009 AT 4 PM

Location: Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo, Tesa 92, Venice

Exhibition dates: 4 JUNE - 4 OCTOBER 2009

Opening hours: from 4 to 7 June, open 10 am to 8 pm / from 8 June to 4 October, open from 10 am to 6 pm. Closed on Tuesdays

TANIA BRUGUERA PRESENTS AUTOSABOTAGE 5 JUNE - 15PM

http://www.thefearsociety.eu/

Murcia Cultural of the Autonomous Community of Murcia Region, presents, with the occasion of the 53rd International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, an international group show of artists who work or have worked on the theme of fear.

The world has changed in the last six months. Many of our convictions have collapsed, and we get hit by a new reality everyday. One thing can be sure: our society is governed by fear. Fear is an emotional response to threats and danger. The capacity to fear is part of human nature but the experience of fear is affected by historical and cultural influences.

What do people fear most? Change, the other, financial chaos, spiders, death, terrorist attacks, unemployment, being a failure, immigration, being alone, the future...

The fundamental idea of this project is to show an art that could mirror the frightening times we are living in.

The Fear Society - Pabellón de la Urgencia is a project by the Region of Murcia, venue of the 8th edition of Manifesta - European Contemporary Art Biennial, scheduled for fall 2010.

Catalogue and Newspaper will be published, edited by Mousse

Organization: Región Autonómica de Murcia, Consejería de Cultura y Turismo, Murcia Cultural http://www.carm.es/ctyc http://www.murciacultural.org/mcultural

Coordination: Chiara Agnello, Roberta Tenconi info@thefearsociety.eu, Rosa Miñano Pintor, Juan Pérez Pérez, Maria Nicolás Orenes.

Press office: Carlo Simula +39 347 7973217 press@thefearsociety.eu

Reaching the venue: Take the Vaporetto ACTV to Bacini stop (about 30 minutes from Piazza San Marco). Walk from the main entrance of the Arsenale, following signpost (about 15 minutes). During the Biennale opening days, a free boat service connecting the Arsenale with the Arsenale Novissimo will be available.

Museo Travesti en el CGAC - Santiago de Compostela‏

Reproduzco la noticia que comparte Giuseppe Campuzano (quien anteriormente se le hiciera una entrevista aquí), sobre el trabajo curatorial que realiza en una exposición en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (España) llamada EN TODAS AS PARTES. POLÍTICAS DA DIVERSIDADE SEXUAL NA ARTE bajo la curaduría principal de Juan Vicente Aliaga.

Copio el texto de la exposición copiada de la página principal.

EN TODAS AS PARTES. POLÍTICAS DA DIVERSIDADE SEXUAL NA ARTE

Comisario/a: Juan Vicente AliagaArtistas: >>
O eixe central desta exposición radica nas distintas representacións do concepto de diversidade sexual no terreo da arte. Baixo esa denominación incluínte contémplanse principalmente as imaxes sobre a homosexualidade, o lesbianismo e as sexualidades e identificacións agrupadas habitualmente baixo o acrónimo LGBTQ (lesbiana, gay, bisexual, transexual ou transxénero e queer), que se pode completar co I referido ás persoas intersexuadas.

O obxectivo é internarse na produción de ideas arredor deste tema xurdidas nas prácticas artísticas, principalmente desde 1969, e desenvolvidas até hoxe.Por que 1969? Neste ano organízase o movemento de liberación gay a raíz das protestas acaecidas na cidade de Nova York, en particular a finais de xuño, no bar Stonewall Inn, sometido a acoso e represión por parte da policía.Esta revolta contou desde o principio coa participación de lesbianas, transexuais e travestidos, amén de homosexuais. Sobra dicir que ese ano se toma aquí como referencia simbólica, pois antes desa data xa houbera actividades e culturas desconformes coas normas.

En todas as partes é un proxecto vertebrado mediante a aparición de distintas representacións do desexo e das diversas subxectividades que se enfrontan á norma e ao poder patriarcal e heterosexista e que deron valiosos exemplos na fotografía, na pintura, no debuxo, no vídeo, na instalación e noutras disciplinas. Supón tamén unha indagación conceptual nas formas de vida heterodoxas e no concepto de comunidade, no que iso implica de constitución dunha cultura identitaria nun medio social hostil, particularmente nos anos sesenta e setenta. Unha identidade que quedaría cuestionada polos postulados queer, polo menos desde inicios da década dos noventa.

Dito isto, e para comprendermos o alcance das representacións e das producións artísticas, individuais e colectivas, necesítase do coñecemento da achega doutras manifestacións culturais, igualmente en clave política. Isto axudaranos entender as distintas percepcións existentes sobre a homosexualidade e a transexualidade, por exemplo. Nese sentido, sería preciso ter en conta o influxo na arte e na cultura visual dos discursos da medicina e da ciencia, ademais de explorar cómo a lei, en distintos países, estableceu normas e regulamentos que castigaban os actos homosexuais, ignorando, a miúdo, na súa penalización, ás lesbianas. Un castigo que aínda se aplica en moitos lugares.

Así mesmo, é de suma importancia ser conscientes do tramado de visións e construcións culturais procedentes do cine, da literatura, da música, dos medios de comunicación. Telos en consideración é primordial dado o peso que teñen na formación dun imaxinario colectivo ateigado de persistentes prexuízos e estereotipos e apoiado a miúdo no uso da inxuria e da vergonza. Fronte a todo este conxunto de visións parciais e interesadas rebeláronse os movementos de gays e lesbianas e os colectivos de transexuais, seguindo o exemplo das feministas e dos grupos a favor dos dereitos civís.

A aparición da sida e a súa instrumentalización por parte dos sectores sociais retrógrados serviu para culpabilizar a comunidade gay, entre outras poboacións demonizadas. As distintas revoltas ante a estigmatización revitalizaron o xurdimento de varios tipos de activismo político. A arte puxo cara e imaxe a moitas das cuestións debatidas sobre a pandemia da sida.

En todas as partes indaga na evolución continxente da representación da diversidade sexual desde os tempos de maior represión e homofobia até a actualidade. Isto inclúe a consideración das sucesivas propostas sobre equiparación de dereitos e o estimulante envite do pensamento queer, coa súa consabida crítica ás identidades fixas e á respectabilidade asociada ao concepto de normalidade.

O peso da arte nacida en Occidente (Estados Unidos, Alemaña, España, Gran Bretaña, Francia...) é sen dúbida significativo, pero tamén se atenderá á incorporación de propostas artísticas relativas a países onde as leis criminalizan, en distintos graos, a diferenza e a liberdade sexual (Irán, Turquía, A India, Palestina, O Líbano...).

Esta exposición está orquestrada arredor de distintas seccións que non se establecen de modo ríxido:

O declive da ortodoxia? Seminario en torno ás políticas da diversidade sexual na arte

ALGUNAS CONVOCATORIAS...

CONVOCATORIA RESIDUOS. PROCESOS ARTÍSTICOS

Estimados amigos y amigas,

Les enviamos este correo masivo para solicitarles lo siguiente. a fines de mayo el Proyecto Cultural Noviembre estará montado un expo titulada residuos.procesos artísticos en ficticio espacio de arte la fábrica tomada - galeria, en el marco de las conmemoraciones por el Día del Medio Ambiente - 5 de junio-, para lo cual deseamos solicitarles una pieza que reflexione sobre ésta temática (inédita o no). La expo es un proyecto autogestionario del PC Noviembre.

De poseer algún material visual sobre la pieza sería importante que nos la envien. El traslado y el montaje será realizado por el curador independiente Felipe Mayuri y yo (Elvis Mendoza).

A la espera de su respuesta me despido.

Un abrazo,Elvis

pd. de una a dos piezas como máximo.

pd1. fecha límite 22 de mayo.

-- Paz es FuerzaMundo sin Guerras

"MARCHA MUNDIAL POR LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA"2 DE OCTUBRE 2009 HASTA 2 DE ENERO 2010www.proyectoculturalnoviembre-bitacora.blogspot.com

[la imágen es de los tíos de Basurama de España]

Organizador(a): Proyecto Cultural Noviembre
Lugar: ficticio Espacio de Arte La Fábrica Tomada
Calle: Av. Las Viudas Mz. H-13 Lte. 6 -A / Delicias de Villa - CHORRILLOS
Teléfono: 991313286
Dirección de correo electrónico:
proyectoculturalnoviembre@hotmail.com

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CONVOCATORIA DE EPICENTRO PARA TOUR SUDAMERICANO DE PERFORMANCE EN EUROPA

Convocatoria a concurso por una vacante Performance Tour Sudamericano en Europa 2010 EPICENTRO CUSCO Epicentro Cusco (http://www.epicentrocusco.blogspot.com/), en colaboración con el curador holandés independiente Harm Lux y con la participación de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, está organizando una gira de un mes por Europa para ocho (08) artistas sudamericanos del performance durante febrero 2010. Dicha gira implicará una concentración de todos los artistas participantes en Cusco, Perú, y la realización en Europa de performances en espacios de arte y espacios no especializados, acciones diseñadas y ejecutadas individual y colectivamente (preferiblemente en relación con la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas e incorporando a performistas y público de las ciudades visitadas), conferencias y charlas sobre la cultura y realidad sudamericana. En el grupo de performistas en gira viajarán dos artistas peruanos y seis de otras nacionalidades. Uno de los artistas peruanos participantes será elegido entre quienes respondan a esta convocatoria, y el segundo será elegido entre aquellos que participaron en Cita a Ciegas, Primer Encuentro Internacional de Performance organizado por Epicentro Cusco en la ciudad de Cusco durante febrero 2009.

Forma de participar: Entrega por correo electrónico dirigido a epicentro.cusco@gmail.com con el asunto Tour en Europa de lo siguiente:
1.Carpeta comprimida conteniendo: -Fotografías de tres performances realizadas por el autor (3 a 6 fotos por performance), debidamente tituladas y numeradas para su comprensión. -Archivo Word conteniendo: 1) un relato de las tres performances y el contexto en que se llevaron a cabo, 2) una carta de intención en la que define las razones por las que le interesa participar en el tour de performance, 3) un relato breve sobre su aproximación a la performance y su trabajo durante los últimos cinco años (incluyendo los nombres de los promotores, organizadores, etc. con los que ha trabajado), 4) los nombres y correos electrónicos de tres personas que le conozcan bien y puedan dar fe de sus cualidades profesionales y personales, así como de la información dada por usted, 5) datos legales (DNI, nombre completo, lugar y fecha de nacimiento) y formas de contacto, y 6), carta compromiso de que, en caso de ser elegido, cumplirá la programación completa del tour hasta su retorno al Perú, desempeñándose durante éste en dedicación exclusiva y total a las actividades profesionales que Epicentro Cusco programe en cada ciudad visitada.

No se mantendrá correspondencia con los participantes en esta convocatoria. Límite de recepción: 23:59 hrs del 31 de mayo de 2009

Criterios de selección: 1.Indispensables referencias comprobables de poseer una actitud profesional y responsabilidad personal óptimas para viajar, convivir y trabajar durante un mes en grupo y estrecha colaboración, de forma armónica y altamente productiva. 2.Preferencia por quienes trabajen usualmente con independencia respecto de los difusores y promotores artísticos dominantes en el país. 3.Preferencia por quienes trabajen en relación a la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas. 4.Preferencia por quienes estén acostumbrados a flexibilizar sus proyectos en procesos de creación y discusión colectivos.

Responsables de realizar la selección: La selección de los participantes, tanto peruanos como de otras nacionalidades sudamericanas, está a cargo de Harm Lux, Emilio Santisteban y Fernando Oballe. Para el caso del participante peruano a ser elegido por esta convocatoria, tomarán decisión basados en la documentación enviada por el artista, y en comunicaciones sostenidas con las personas de referencia por él indicadas. Tomarán en cuenta, para el caso de la selección de artistas no peruanos, las recomendaciones de los centros de residencia consultados al interior de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, las sugerencias del Comité Consultivo de Epicentro Cusco. Para el caso de la selección del participante peruano que formó parte de Cita a Ciegas 2009, se basarán en los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante el mencionado encuentro en Cusco. Igualmente, uno de los participantes sudamericanos no peruanos será elegido entre quienes formaron parte de Cita a Ciegas 2009 en base a los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante dicho encuentro.

Comunicación de la selección: Epicentro Cusco entrará en contacto por correo electrónico con todos aquellos que se presenten a esta convocatoria, comunicándoles el nombre del artista elegido. Dicha comunicación se llevará a cabo entre el 15 y el 30 de junio. En dicha ocasión se le solicitará al artista elegido su CV completo documentado y un archivo amplio del registro de su trabajo.

Consideraciones finales: Los organizadores se hacen responsables del financiamiento de los gastos de viaje y estadía del artista elegido. Los gastos de tramitación de visas, así como los de producción de sus obras durante el tour estarán enteramente a cargo del artista, o de los auspiciadores que él mismo tenga a bien conseguir..

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CONCURSO DE PINTURA "SÉRVULO GUTIÉRREZ" DE LA FUNDACIÓN YACANA

Hola a todos, les reenvio las bases, el jurado y el flyer del concurso

Tuvimos una fe de erratas en las bases:

decia que las tres obras ganadoras serian premio adquisicion, debio decir: La obra ganadora del Primer Puesto del Concurso Nacional de Pintura“Sérvulo Gutiérrez, 2009”, pasará a ser propiedad de las instituciones organizadoras, es decir, la FUNDACIÓN YACANA y el BAR ZELA como PremioAdquisición.

JURADO Jorge Villacorta

Eduardo Tokesh

iGiancarlo Scaglia

Christian Bendayan

PRIMER CONCURSO NACIONAL DE PINTURADE LA FUNDACIÓN YACANA Y EL BAR ZELA“SÉRVULO GUTIÉRREZ 2009”

BASES

1.ORGANIZADORES:La Fundación YACANA y el BAR ZELA reiteran su profundo compromiso conel arte de nuestro país y convocan al PRIMER CONCURSO NACIONAL DEPINTURA “SÉRVULO GUTIÉRREZ 2009”. A través de esta convocatoria sebusca promover e impulsar el espíritu creador de los jóvenes artistaspremiando su talento, persistencia y aporte a la cultura peruana.La organización general de este concurso contará con la participaciónde Edith De la Cruz y Marcel Velaochaga, artista visual y artistaplástico, respectivamente.

2. CONVOCATORIA:Dirigido a todos los artistas plásticos con formación académica oautodidacta, de 18 hasta los 45 años de edad a la fecha de la presenteconvocatoria, acreditada con los respectivos documentos. Los artistasextranjeros pueden participar sólo si tienen la condición deresidentes en el Perú y se identificarán con el carnet de extranjería.Las bases del concurso pueden obtenerse ingresando a la siguientedirección: www.baryacana.com

3. TEMA:Libre

4. ESPECIALIDAD:Pintura

5. TÉCNICA.Óleo, acrílico, técnica mixta y otras modalidades afines desarrolladasen formatos bidimensionales.

6. DIMENSIONES:Las obras deberán tener 1 metro por lado como mínimo hasta 1.80 metrospor lado como máximo; queda establecido que se aceptará medidasintermedias que cumplan con los puntos señalados en las líneasanteriores de estas bases.

7. PRESENTACION:Cada participante puede presentar hasta dos (2) obras unipersonales einéditas. Serán descalificadas las obras que han participado en unaexposición o que hubieran sido presentadas en forma parcial o total aun concurso similar a este. Las obras no deben mostrar la firma ni elnombre que identifique al autor. Todas las obras se presentarán enbastidor, sin marco, con armellas y alambre, los bordes impecables ycorrectamente acondicionados para exhibición.

8. DOCUMENTACION ADJUNTA:En un sobre cerrado se enviara:Una hoja A4, consignar el TÍTULO de la obra, también el TEXTO descriptivo de presentación, pero que no exceda de las 25 líneas enformato Word, tipo Arial en 12 puntos.

En la parte visible del sobre solamente escribirá el seudónimo elegidopara el concurso. En otro sobre completamente cerrado:

El participante debe enviar sus nombres y apellidos, número dedocumento de identidad y fotocopia del documento de identidad o DNIrespectivo, Currículum Vitae, lugar y fecha de nacimiento, direccióndomiciliaria, dirección electrónica y número de teléfono.En la parte visible del sobre solamente escribirá el seudónimo elegidopara el concurso.

9. PREMIACION:Los artistas que resulten ganadores se harán acreedores de los siguientes premios:PRIMER PREMIO: $. 3.000 dólares americanos y Diploma de Honor.SEGUNDO PREMIO: $. 1.000 dólares americanos y Diploma de Honor.TERCER PREMIO: $. 500 dólares americanos y Diploma de Honor.MENCION HONROSA: Se otorgará Diploma de Honor a quienes el Juradoconsidere destacar su calidad pictórica. La obra ganadora del Primer puesto del Concurso Nacional de Pintura“Sérvulo Gutiérrez, 2009”, pasará a ser propiedad de las institucionesorganizadoras, es decir, la FUNDACIÓN YACANA y el BAR ZELA como PremioAdquisición.

10. CALIFICACIÓN:No podrán participar en el concurso las personas que laboran en lasinstituciones organizadoras, esto incluye a los parientes de losmismos. Igualmente, los familiares de los miembros del jurado debenabstenerse.

El proceso de calificación comprende las siguientes etapas:

A. Inscripción:El lanzamiento del Concurso es el viernes 8 de MayoLos trabajos se entregaran entre el 7 de setiembre y el viernes 11de setiembre del 2009. No se recibirá documentación fuera de la fecha y hora límites.El Horario de atención será de lunes a viernes: de 11 a.m. a 1.00p.m. y de 2 .00 p.m. a 5 .00 pm.La recepción de los documentos y de las obras se realizará en lasiguiente dirección:Bar Zela, Nicolás de Pierola 911- Plaza San Martín Telef. 4270693

Para una mayor información pueden comunicarse con:

La Representante de la Fundación Yacana Belén Soto 99419*5445

O con la Curadora de la Galería Yacana Edith De la Cruz 997371235.

B. Selección y Deliberación:Los artistas seleccionados entregarán sus obras en las fechasindicadas, de acuerdo al cronograma y en el lugar donde se realizó lainscripción, esto les permitirá participar en la exposición finaldonde se realizará la premiación.El jurado calificador estará conformado por profesionales dereconocido prestigio y trayectoria en el medio artístico y cultural.El fallo del jurado tiene carácter inapelable y se dará a conocer elviernes 16 de octubre de 2009 con la lectura del Acta de calificacióncorrespondiente ante Notario Público.

C. Premiación:La premiación se llevará a cabo el viernes 13 de noviembre de 2009.Al acto de premiación deberán asistir personalmente los autores de lasobras premiadas, sin embargo, pueden designar a un representante legalquien los reemplazará presentando una carta poder legalizadanotarialmente y su DNI. No habrá lugar a reclamo luego de la fechaindicada y no se entregará el dinero del premio. Las obras ganadoras pertenecen a los organizadores que podrán reproducirlas en la oportunidad y forma que estimen conveniente.

11. JURADO:Cualquier punto no contemplado en estas bases será resuelta por elbuen criterio de los señores Jurados. No habrá lugar a reclamo porparte de los participantes. La decisión del Jurado es inapelable ytienen la autoridad para declarar desierto uno o todos los primerospremios si las obras no reúnen la calidad y nivel necesarios.

12. DEVOLUCIÓN DE OBRAS:Las obras se recogerán en el lugar donde se realizó la entrega de las mismas.La fecha para la devolución de las obras será entre el 1 de diciembrey el 4 de diciembre del 2009, después de estos días los organizadoresno se responsabilizan por pérdida o deterioro de las obras.

13. CLÁUSULAS FINALES:La presentación de las obras supone la total aceptación de las bases,no admitiéndose reclamo alguno.Cualquier caso no previsto en las presentes bases se revolverá alcriterio del Jurado Calificador y de los organizadores. Si desea mayor información, por favor escribir a los siguientes e-mails:

Belén Soto Canalesbelensotocanales@gmail.com99419*5445

Edith De la Cruzgaleriadearteyacana@gmail.com997371235

Belen Soto Canales Nextel: 99419*5445http://pushkalajoyas.blogspot.com/

Muchas gracias nos dice Martin Olivos

La casa cultural Martín Olivos nos dice muchas gracias, gracias por el apoyo, la difusión y la gran aceptación que tuvo a lo largo de su gestión como un espacio alternativo en pro del desarrollo cultural en los niños, así como un lugar en que las artes visuales se expresaban dentro de una zona en la que se carece bastante de ello.
Martín Olivos funcionó desde marzo del 2008 hasta estos días dando charlas, presentaciones, fiestas, y sobretodo talleres para los habitantes de Lima Norte los cuales no tienen las facilidades económicas y de lejanía como para poder llevar un momento de aprendizaje mediante los sentidos creativos que aquí se promovían.

Por cuestiones quizás económicas y de falta de apoyo de empresas privadas, claro sin depender de ellas, pueda ser que sea el final clásico de espacios como estos, que aparecen desde voluntades de la autogestión y sin fines de lucro, aunque los lucrativo sería recibir los agradecimientos de los niños, jóvenes y adultos por recibir en forma gratuita la aún, en cierto modo, elitista o parcial funcion contemplativa del arte en conocidas zonas de la capital y, caso contrario, con la ahora diversificada y bastante distribuida función comunicativa del arte, justo con la aparición de espacios, entidades, autónomas y autogestionarias como fue Martín Olivos y que poco a poco se vuelven focos en un mapa local en donde el habitante, lejos de una preocupación estética, plástica, y lamentablemente cultural por sobre sus necesidades vitales es incluído, y que bueno que empezando por los más pequeños, a ser un futuro personaje que inserte lo visual en sus preocupaciones cotidianas.

Reproduzco aquí el breve mensaje de la Casa Cultural Martín Olivos, y esperemos que sea un hasta luego.

Hola Amigos

En esta oportunidad nos dirigimos a ustedes para comunicarles que el proyecto de la Casa Cultural Martín Olivos concluye una etapa de trabajo, los motivos que implican esta decisión son diversos como por ejemplo el de quedarnos sin local donde segur operando nuestro proyecto, de esta manera queremos agradecerles de todo corazón por todo lo compartido con nosotros durante este tiempo.

Así queremos expresarles que nuestros ideales de generar espacios de creación y irreflexión cultural en Lima Norte siguen vigentes, creemos que hay mucho por hacer y que desde nuestras múltiples voluntades podemos seguir generando espacios donde nuestras voces puedan dialogar creativamente.

Muchas gracias por todos nuestros esfuerzos y esperanzas compartidas, saludos.

Martín Olivos

Agradecemos la difusión de este mensaje

LIBRO: 69 - cuarenta y ocho dibujos eróticos por artistas peruanos

Pronto estará en circulación el reciente libro 69 - cuarenta y ocho dibujos eróticos por artistas peruanos. Un libro que emula a aquellos libros de arte erótico que hasta la actualidad se pueden encontrar en escasos número, por ejemplo esos cinco fantásticos cuadernos eróticos de artistas como Picasso, Kokoschka, Klimt, Rodin, Schiele que alguna vez publicó el historiador del arte Norbert Wolf.

Pues aquí se juntan 12 artistas peruanos bajo la premisa de sus personales iconografías ácerca del erotismo mediante el trazo del dibujo a mano. En la lista figuran: Robert Orihuela, Elizabeth López, John Chauca, Jairo Robinson, Iván Fernández Dávila, Samuel Pintos, Marcos Palacios, Jorge Miyagui, Jack Caballero, Jose Luis Carranza, Valia Llanos y Luis Castellanos.

Me asombra bastante la calidad de los trabajos de cada artista (cada uno expone 4 dibujos) y del libro/cuaderno pues es un proyecto autogestionado desde sus inicios y ahora que pronto estará a la venta en algunas librerías creo que será una publicación interesante y muy comentada a futuro. Para esta edición tuve el honor de colaborar con el texto PALABRAS PRELIMINARES así también Hector Ñaupari en el Prólogo.

Por ahora para mayor información pueden hacerlos a mi correo (felipe.mayuri@gmail.com), dentro de breve estará circulando en librerías y galerías de arte en Lima.

Aquí les dejo con algunas ilustraciones originales, antes de su publicación:

Jorge Miyagui
Godiva-tinta sobre papel 30x21cm-2009

Jose Luis Carranza
Abraham e Isaac-lápiz sobre papel 31x22cm-2009

Samuel Pintos
Amor...¿Pasó la tormenta?-tinta sobre papel 30x21cm-2009

Iván Fernández Dávila
Miriam en el SV. De la serie: Hostales-tinta sobre papel. 27x21cm-2004

HOY: Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica

Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica
Del 6 al 22 de mayo
www.itaucultural.org.br/visionarios/
http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/especiales/visionarios/index.htm

Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica presenta una selección de producción de cine y video experimental que abarca los países de América Central, además de México, Caribe, América Andina, Brasil y Cono Sur, en una recopilación de trabajos que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y presenta una antología histórica de sus realizadores pioneros. Este proyecto, que reúne obras con propuestas estéticas diferentes, es el resultado del proceso de investigación y curaduría realizada por Arlindo Machado (antología histórica), Elías Levín (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia, Perú y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil). Contó con la colaboración de Adriana Barrios, María Belén Moncayo, Gloria María Arteaga, Mariela Cantú y Luisa María Marisy Martínez.
La cultura audiovisual de los pueblos que viven en América Latina es diversa y las fronteras se están extendiendo por diferencias históricas y geográficas. Ante estos desafíos, Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica delineó principios conceptuales y estableció propuestas temáticas para la selección de las 73 obras que componen esta muestra, organizada en nueve programas. El público podrá ver un variado conjunto de producciones que tratan de temas sociopolíticos propios de muchos países latinos, así como otros que buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética con la imagen digital, además de trabajos cuyos temas de la contemporaneidad representan con distinción los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad.
Brindis de honor: 6 de mayo a las 7pm

Programación

Miércoles 6 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Paradigmas de lo experimental
Antología histórica de Arlindo Machado
Películas y videos con nuevas propuestas temáticas y de estilo que son, en general, realizados en anchuras y formatos no estandarizados. De esta forma, escapan a los estereotipos y reglas del mercado internacional de lo audiovisual.

Artistas y obras: Cosmorama de Enrique Pineda Barnet / Que en Pez descanse de Nela Ochoa / Espectador de Enrique Álvarez / Ofrenda de Claudio Caldini / 00:05:23:27 de Giles Charalambos / Adán y Eva en el paraíso de Judith Gutiérrez / Amina Mar de Miguel Alvear

Jueves 7 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Relatos en la frontera (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay)
Curaduría: Jorge La Ferla
Esta selección nos presenta ocho miradas sobre las relaciones entre el video y los otros medios audiovisuales. Las historias mínimas de los protagonistas generan diversas lecturas de travesías por el pasado y un presente atemporal.

Artistas y obras: Hamaca Paraguaya de Paz Encina / Una forma estúpida de decir adiós de Paulo Pécora / Preemptive Disappearance de Francisca Benitez / One Year Later de Sebastián Díaz Morales y Jo Ractiffe / Dos veces Adiós de Nicolás Grum / No Smoking de Andrea Goic


Viernes 8 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Estados alterados (Cuba, Ecuador, Bolivia, Perú, Colombia y Venezuela)
Marta Lucía Vélez
Pronunciamientos de carácter político, social o histórico que provienen de territorios y culturas disímiles –que van desde las cálidas comarcas caribeñas hasta los luminosos terruños del altiplano andino–. Son obras que potencian su valor por el lugar donde fueron concebidas.

Artistas y obras: TV Documental de Alexander Apostol / Arriba de la Boda de Felipe Dulzaides / Los rebeldes del Sur de Wilson Díaz / Camal de Migel Alvear / Porca Miseria de María Cristina Carbonell / El Síndrome de la Sospecha de Lázaro Saavedra / Horizonte sin horizonte de Aruma (Sandra De Berduccy) / Tuyo Es el Reino de Patricia Bueno / Chopin de Alfredo Román Bulacio / Opus de José Angel Toirac

Miércoles 13 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
No Zapping (México, América Central y el Caribe)
Curaduría: Elías Levín
Obras que se distinguen por la lentitud, lo que exige del espectador una implicación activa. El proceso de visualización de las películas y los videos deja de ser un testimonio de cómo se suceden las imágenes unas a otras y se transforma en una invitación a sumergirse en la pantalla para extraer de ella relaciones desde su profundidad.

Artistas y obras: Aria de Broole Alfaro / Happy 2 de Ryan Oduber / Promoción 06 (de la serie Migrar Es Siempre Cuestión de Espacio) de Salterio Iraheta / Kung Fu de Hugo Ochoa / Ablución de Regina José Galindo / Guest – huésped de Roberto López Flores / Lix Cua Rahro. Tus Tortillas Mi Amor de Sandra Monterroso / Lección #2 – Como (Des)vestirse de Priscilla Monge / 123…678 (Un Momento Íntimo) de Abner SENAIM / Danza de Identidad de Javier Sámano Chong y Juana Soto / Se Revela, Se Devela de Elía Alba

Jueves 14 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Trópicos audiovisuales
Roberto Moreira S. Cruz
Una selección heterogénea de la producción brasileña contemporánea de videoarte. No hay una tendencia predominante y las selecciones hechas no optaron por un conjunto uniforme de estilos. Prevalecen diferentes interpretaciones e identidades en términos estéticos y narrativos. Algunos aspectos claves orientan este conjunto: producción de los colectivos artísticos, performances escénicas, énfasis en la tecnología y en subjetividades poéticas.

Artistas y obras: Volta ao Mundo em Algunas Páginas de Cao Guimaraes y Rivane Neuenschwander / Várzea de Ricardo Iazzetta y Estúdio BijaRi / Miranda de Ana Siquiera y Leando HBL / Amor fati de Sara Ramo / ¡321 de U.D.Q.E.M. / Tá como o diabo gosta de Re:combo / Man.road.river de Marcellvs L. / Maria Farinha Ghost Crab de Brigída Baltar / Imprescindíveis de Carlomagno Rodrigues


Viernes 15 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Paradigmas de la latinidad
Antología histórica de Arlindo Machado
Obras que buscan repensar, fuera del ángulo colonialista del "exotismo", el enigma de América Latina: su historia manchada de barbarismos, su identidad mestiza, el hibridismo de su cultura, sus proyectos de futuro.

Artistas y obras: Revolución de Jorge Sanjinés / A proposito de la Luz tropical, Homenaje a Armando Reverón de Diego Risquez / Chapucerías de Enrique Colina / Marcha por la Vida de Gastón Ugalde / Marca Registrada de Leticia Parente / Reconstruyendo Crimen de la Modelo de Andres di Tella y Fabián Hofman


Miércoles 20 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Máquinas e imaginarios (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay)
Curaduría: Jorge La Ferla
El programa plantea los juegos de la creación en propuestas radicales que nos remiten a una visión del mundo a través de temáticas políticas y diarios íntimos. Una trama de visiones en donde lo personal se asocia a diversas lecturas del entorno, externo e interno, como autorreferencia de los autores y de los medios tecnológicos audiovisuales que utilizan.

Artistas y obras: La progresión de las Catastrofes de Gustavo Galuppo / Castastrophes Libertad de Héctor Solari / Mala Sangre (Todo sobre la Mujer Inmunda) de Silvia Cacciatori / Derechito al Altar de Carolina Comas / Una Tarde de Carlos Trilnick / Mira de Enrique / Ramírez Figueroa Sans Titre (Blindfold) de Carolina Saquel / Das capital de Marcello Mercado

Jueves 21 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
De dominio público
Curaduría: Marta Lucía Vélez
Obras que trascienden el discurso local. Escrituras inquietantes e interpretativas sobre temáticas densas y relevantes para la sociedad actual y trabajos de carácter más sociológico.

Artistas y obras: Nuevas Consideraciones sobre la Imagen de Jose Alejandro Restrepo / Habana Solo de Juan Carlos Alom / White Balance (to think is to forget differences) de Francois Bucher / Retratos Familiares de Carlos Eduardo Monroy


Viernes 22 de mayo de 12:00 p.m. a 9:00 p.m.
Otras convergencias (México, América Central y el Caribe)
Curaduría: Elías Levín
El programa explora la convergencia de distintas tecnologías y formas de discurso. Sin embargo, la convergencia más importante es la que tienen que tener los espectadores con el realizador, para poder compartir a la distancia, y de manera desacelerada, las experiencias comunes.

Artistas y obras: Anomia de Bayardo Escober / Latino Plastic Cover de Fulana / Acción Vandálica en Mi Linda Costa Rica de Alejandro Ramírez / Centroamérica Now de Regina Aguilar / Voila l’Historie de Elias Brossoise / Documentos 1/29, 2/29, 3/29 de Ernesto Salmerón / Lesson 12 de Bruno Varela / Juegos en el Parque de Jorge Alban / Película con Muertos y Toda la Cosa de Enrique Favela


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Curaduría:

Voces y luces de un continente desconocido
(Arlindo Machado)

Doctor en comunicación y profesor de la Pontifícia Universidad Católica de São Paulo (PUC/SP) y de la Universidad de São Paulo (USP), Arlindo Machado explora el desarrollo del cine y del video experimentales en América Latina - una producción audiovisual diversificada y distinguida por una "condición de casi absoluta invisibilidad". En su texto, el autor comenta las películas y los videos que ha elegido para la muestra Visionarios.


Dos tensiones y una sola
(Elías Levin Rojo)

Maestro en tecnología educativa, profesor de cine y televisión y curador de arte electrónica, Elías Levin Rojo presenta su selección de obras de América Central, Caribe y México divididas en dos programas. No Zapping trae trabajos que se distinguen por la lentitud - como Kung Fu (2005), del hondureño Hugo Ochoa. Otras Convergencias agrupa videos que exploran la confluencia de tecnologías y formas discursivas - el caso de Voilà L'histoire (2006), del mexicano Elías Brossoise, donde convergen "el ojo despierto del investigador y el ojo estético del artista".


Visionarios del Sur del Cono Sur
(Jorge La Ferla)

Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay son los países en los cuales se concentra la curaduría de Jorge La Ferla para la muestra Visionarios. Son 16 obras que se alejan de los discursos establecidos (telenovelas, películas y clips, por ejemplo) y defienden una "ética de la creación, independencia y experimentación de las artes audiovisuales". En su texto, el autor comenta las obras que integran la selección, como Hamaca Paraguaya (2000), de Paz Encina, hito en la historia del audiovisual de Paraguay: la única obra de la muestra que recurre exclusivamente a un lenguaje nativo, el guaraní.


De 0 a 4.000. Una mirada vertical
(Marta Lucía Vélez)

La periodista, realizadora de documentales y curadora Marta Lucía Vélez analiza la producción de audiovisuales de Cuba y de los países andinos (Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela), "desconocida al interior de América Latina y, en algunos casos, más acreditada en los circuitos internacionales". La autora comenta las propuestas de los artistas de la región - con un mayor interés por abordar temas sociales y políticos que en exhibir sofisticadas aplicaciones tecnológicas. También presenta las películas y los videos que ha seleccionado para sus programas: Estados Alterados, con obras directamente vinculadas al lugar donde fueron concebidas; y De Dominio Público, con trabajos que trascienden el discurso local.


Trópicos audiovisuales
(Roberto Moreira S. Cruz)

La producción del audiovisual brasileño integra uno de los programas de películas y videos de la muestra Visionarios. Encargado de seleccionar los trabajos, Roberto Moreira S. Cruz, gerente del Núcleo de Audiovisual del Itaú Cultural, presenta las nueve obras del programa - todas ellas producidas en los últimos cinco años - y señala las diferentes propuestas de los videoartistas de la generación contemporánea, que frecuentemente mezclan géneros y formatos.