ARTIFICIOS. sociedad reflexión artes

Ahora, antes que acabe el año, quisiera comentar sobre una publicación que salió en el mes de agosto, disculpen por la tardía demora, algunos ya lo sabrán otros no, es sobre la revista artificios. sociedad reflexión artes, la cual publicó mi amigo Manuel Marcos y que cordialmente me obsequió apenas salió "del horno". Él investigador y crítico quien se animó por fin por un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo. Desde aquí lo felicitamos por este avance y ojalá que no sea el primer y único número.

La revista se presenta en un formato de diseño sobrio pero cuidadoso asemejándose a otras revistas de buen nivel, en ella podemos ver textos de Wilson De La Guerra, Hector Béjar, una entrevista (aunque de hace años) a Luis Lama, Mauricio Delfín, entre otros.

Es notoria la orientación de esta revista a tratar temas de sobre ciencias humanas como las artes contemporáneas, la historia, la antropología, museología, música y más, perfil que es de interés actualmente debido a la falta de publicaciones similares en la localidad.

Esta publicación la pueden encontrar en las librerías Ibero en Lima (creo que a un promedio de 10 soles), caso contrario espero que con el tiempo se pueda acceder a una versión digital. Aquí la lista de artículos y "de cortesía" unas imágenes para leer.

www.revistaartificioslima.blogspot.com/

- CONTRA LAS NUEVAS VISIONES DEL ARTE - Wilson De La Guerra

- SER O NO SER [CRITICO DE ARTE EN LIMA] - entrevista a Luis Lama

- CONSUMO + MEDIOS = IDEOLOGIA - Héctor Béjar

- CIUDADANIA CON TECNOLOGIA - Mauricio Delfín

- INTERACCION EN EL VACIO - Mariel García Llorens

- MUSEO DE LA MEMORIA EN EL PERÚ - Javier Martell, J. F. Sebastían y Candelaria Ríos

- WALL-E O EL FIN DEL MUNDO SEGÚN HOLLYWOOD - Gonzalo Portocarrero

- POLITICA Y TEATRO INDEPENDIENTE - Miguel Blásica

- ANTROPOLOGÍA Y CULTURA VISUAL - entrevista a Gisela Cánepa Koch

- OTRAS POLITICAS, NUEVAS ARTES - Manuel Marcos

- KRAFTWERK O LA DESHUMANIZACIÓN DE LA MÚSICA - Gregory E. Pilling

- JUAN ACHA Y EL ARTE LATINOAMERICANO - Renzo Valencia

Miguel Zegarra (1979-2009)

Muestras, resultados de concursos y eventos han pasado en estos días en Lima, pero antes quisiera lamentar, quizás como alguien no tan cercano pero que lo conoció lo que el destino dispuso, es sobre el curador e investigador de artes visuales Miguel Zegarra, una persona la cual nos acaba de dejar este miercoles 16 de diciembre y que deja un gran vacío entre sus familiares, amigos y allegados a él así como al futuro del arte peruano el cual muy bien exploró desde su campo.

Zegarra fue un curador que se caracterizó por una frescura, espontaneidad y al mismo tiempo responsabilidad hacia las exposiciones que organizó y curó, entre ellas las más conocidas como el Festival de Video/Arte/Electrónica de Lima - VAE entre el 2004 y 2006. También "Vía Satélite. Panorama de la fotografía y el video en el Perú contemporáneo" (exposición itinerante en co-curaduría con José Carlos Mariátegui, organizada por el Centro Cultural de España en Lima. La exposición se presentó entre los años 2004 y 2006 en Argentina, Costa Rica; y los Centros Culturales de España de Montevideo, México DF, Santiago de Chile y Lima); "Tuyo es el Reino" (video instalación de Patricia Bueno, presentada en la Galería Vértice, y envío peruano a la 52 Bienal de Venecia, 2007); "La construcción del lugar común" (MAC-Lima en co-curaduría con Jorge Villacorta, 2008); "Zona de desplazamientos / Videoarte peruano contemporáneo" (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, 2007); "Inquieta Imagen / Centroamérica en Video" (Centro Fundación Telefónica, Lima, 2007). También fue curador en la galería Vértice con exposiciones como: Frontera / under the skyline" (2007), "NO FEAR. Estéticas del Reciclaje" (2008) y "En tránsito al paraíso. Imaginarios de la migración" (a inaugurarse el 4 de marzo de 2009, reabriendo la galería y su programación).

Ahora y cada vez que he conversado sobre su trabajo, recuerdo no literalmente pero sí en idea, cuando fue su presentación de portafolio en el CDAPC cuando mencionó que sus proyectos expositivos a veces podían salir en base a una obra o alguna palabra (claro sin alejarse de su perfil teórico), lo cual me dejó con la sensación de esa joven libertad la cual lo caracterizaba y la cual admiré, aún así sin poder conocerlo tan personalmente como el que escribe estas líneas. Desde aquí las condolencias y fortaleza para su familia y amigos.

CONVOCATORIA A ASOCIACIONES DE ARTISTAS LEGALMENTE ESTABLECIDAS

Epicentro Cusco manda esta convocatoría vía Facebook:

Estimados amigos:

Estamos armando nuestra cartera de posibles socios. Ella estará conformada exclusivamente por asociaciones civiles culturales, sin fines de lucro y regidas por artistas.

Nuestro propósito es concebir y llevar adelante juntos proyectos de gran envergadura en arte contemporáneo y ciencias sociales a nivel latinoamericano y global.

Por ello, estamos solicitando información de los artistas que ya cuenten con asociaciones legalmente constituidas y registradas en sus países.

Por favor, envíennos los datos completos de sus asociaciones legalmente constituidas: datos legales de registro, escaneo del documento de inscripción legal, actividades que realizan, proyectos en que están embarcados, personas que trabajan en la asociación, etc.

Envíen sus expedientes con la información solicitada y otra que estimen pertinente a epicentro.cusco@gmail.com.

Tenemos una cartera de proyectos para los que estamos buscando conocer posibles socios, adicionales a las asociaciones latinoamericanas y europeas que ya se encuentran trabajando con nosotros.

Muchas gracias.

EPICENTRO CUSCO

el regreso de Moico Yaker

Aquí una entrevista publicada hoy al artista Moico Yaker a su pronto retorno al circuito de exposiciones después de 5 años con la muestra titulada "Monumentos". Aquí la conversa en donde manifiesta que su trabajo siempre será caracterizado por el humor y la ironía sobre los conceptos de poder vistos desde la historia así como en la tangible realidad.
Entrevistado por Enrique Planas.

************

EXPOSICIÓN. Moico Yaker en Fórum

El poder y la botella borracha

TRAS CINCO AÑOS DE AUSENCIA EN EL CIRCUITO LOCAL, UNO DE NUESTROS MÁS CELEBRADOS ARTISTAS PLÁSTICOS REAPARECE CON “MONUMENTOS”, AUDAZ REFLEXIÓN SOBRE EL DESEO Y LA POLÍTICA

Por: Enrique Planas

Para Moico Yaker muchas cosas han pasado en los últimos cinco años. A nivel profesional, destaca su participación en la Bienal de Venecia 2007, la enorme retrospectiva que ese mismo año se presentó en el Icpna de Arequipa o la muestra antológica abierta en Nueva York. A nivel personal, fue tiempo de duelo: fallecieron sus padres y todos sus parientes mayores. Razón suficiente para alejarse, oxigenarse de los hospitales y las penas, cerrar el taller por un tiempo.

Pero en los dos últimos años, retomó el trabajo. Febril, de encierro. Y el producto de este retorno podrá apreciarse desde mañana en la muestra “Monumentos”, que el artista inaugura esta noche en la galería Fórum.

En uno de tus cuadros apreciamos pro hombres, héroes de la patria, jugando alrededor de una botella borracha. ¿El concepto de tu trabajo siempre busca ironizar sobre el poder?
El poder es esa sensación aplastante que uno lleva encima. El poder tiene dos caras: la real, lo que realmente sucede dentro del poder; y lo que nos muestra en la pantalla, su lado más morboso. Eso es lo que recibe el ciudadano común, el residuo, la escoria del poder. No hablo del poder sino de lo que este transmite. Es un comentario político a la visión de este que nos presentan los medios, más que al poder en sí.

El libertador San Martín también forma parte de esos pro hombres republicanos que retratas…
Yo vivo en la calle Alcanfores, entre San Martín y Bolívar, en Miraflores. Y durante mucho tiempo ese ha sido mi tema: estar entre San Martín y Bolívar. He pintado mucho sobre el tema de ubicarme entre ambos. Pero nunca lo he descrito tan concretamente como en esta ocasión. Pinto quince imágenes de San Martín, un poder masculino, y añado automóviles ubicados en una zona muy particular. Todo esto colinda con el tema general de la muestra: la fantasía del deseo. Del mismo modo que los candelabros que pinto dan esta sensación de vanidad, riqueza y esplendor, trato que, a través de la pintura, el deseo se concrete.

Los sillones de terciopelo, los candelabros dorados… ¿No crees que la estética del poder es esencialmente kitsch?
Es una ornamentación que viene del siglo XIX, el nacimiento del período republicano. Toda la ornamentación que vemos en el Congreso es lo que hoy llamaríamos kitsch. A mí me gusta. Me atrae muchísimo ese tipo de mobiliario. Es muy atractivo pictóricamente.

¿Parte de esa reflexión sobre el poder y el deseo son esos cuadros donde solo se anotan millonarias cantidades de dinero?
He pintado todo un grupo de millones, en todos los idiomas y todas las monedas. Hay una experiencia de embelesamiento cuando dices “sesenta millones de dólares”, “cien millones de euros”, cantidades que inmediatamente hacen que tu corazón palpite más rápido. El hecho de pintarlas ha sido eso. La sensación del deseo. Mi sensación no es solo el acto de pintar un cuadro, sino materializar, de algún modo, esa cantidad de dinero. Tocarlo de una manera virtual. ¡Al pintar esas cantidades me divertía muchísimo!

Sentías el placer de los falsificadores…
También. Esta muestra empezó cuando alguien me envió una postal deseándome lujo y riqueza para el año que se iniciaba. “¡Que maravilla! ¡Yo quiero eso!”, pensé y decidí pintar ese deseo.

¿Crees que el humor ha regresado a tu trabajo?
Sí, encuentro que en toda esta muestra hay mucho humor e ironía. En la época en que murieron mis familiares, uno tras otro, hice una serie de pinturas terribles, de un patetismo enorme. Nunca las he mostrado porque, al final de cuentas, ese trabajo no es mi propósito. Lo mío no es el patetismo, es más bien el humor, la ironía, el descaro, la exageración.

MÁS INFORMACIÓN
Lugar: Galería Fórum, Larco 1150, Sótano, Miraflores.
Temporada: Del 9 de dic. al 2 de enero.

Copio y pego el artículo publicado este domingo último en el suplemento El Dominical acerca del pintor recientemente fallecido Pablo Amaringo. La nota escrita por Alfredo Villar cuenta parte de la vida del chamán y artista, realzando el valor del que fuera el primer precursor de la ahora constantemente recurrida pintura amazónica. Damos razón cuando el autor de la nota dice "La importancia de Pablo Amaringo para el arte popular de la Amazonía es semejante a la de Joaquín López Antay para el caso del arte popular ayacuchano; con él se supera la época de la artesanía y el costumbrismo y se pasa a una nueva etapa creativa."

También recomiendo leer: Pablo Amaringo - Fallece pintor amazónico Pablo Amaringo.

Con este tardío post rendimos un pequeño reconocimiento a este pintor el cual nos deja un trabajo pictórico lleno de lenguajes diversos, los mismos que guarda la diversidad de culturas en la amazonía, terreno inspirador del color del artista.

***************

HOMENAJE

Amaringo: Adiós a un visionario

Por: Alfredo Villar

El arte amazónico está de luto. El 16 de noviembre pasado dejó de latir el corazón de su progenitor: Pablo Amaringo Shuña. Maestro de las plantas, chamán, pintor visionario, Amaringo fue el patriarca del arte en la Amazonía, el principal responsable de su (re)nacimiento, pues gracias a él decenas de pintores nativos y mestizos perdieron la vergüenza y pudieron comenzar a plasmar las, durante mucho tiempo, ocultas visiones de sus culturas.

La importancia de Pablo Amaringo para el arte popular de la Amazonía es semejante a la de Joaquín López Antay para el caso del arte popular ayacuchano; con él se supera la época de la artesanía y el costumbrismo y se pasa a una nueva etapa creativa.

Su primera experiencia
Pablo Amaringo nace en 1938 cerca a Tamanco, pueblito ribereño del Ucayali. A los 10 años va a Pucallpa y tiene, de la mano de su padre, su primera experiencia de toma de ayahuasca. Pero no será hasta 20 años después que comienza —dirigido por una maestra nativa— su exploración con la bebida sagrada hasta convertirse él mismo en un chamán y experto naturalista.

Durante los años 70, Pablo se dedicará a trabajar como curandero y médico naturista en distintas zonas de la Amazonía peruana y brasileña. En los 80, abandona el chamanismo para evitar los continuos enfrentamientos con otros brujos y chamanes que envidiaban su poder, mientras se dedica a pintar escenas costumbristas de la Amazonía que vendía a los turistas.

Encuentro crucial
A mediados de esta década, Amaringo se encuentra con el antropólogo colombiano Luis Eduardo Luna, quien investigaba las plantas medicinales y el chamanismo. Luna, deslumbrado por los conocimientos de Amaringo, le sugiere que comience a pintar aquello que había aprehendido en sus visiones. El resultado fue una revolución de imágenes que cambiarían totalmente el arte que se hacía en la Amazonía.

Pintor prolífico
Amaringo era un pintor prolífico, en una semana podía pintar hasta tres cuadros de gran formato, en un año un centenar y su obra total consta de un aproximado de 2.000 pinturas. Pero lo importante no es la cantidad sino la profundidad y riqueza de visiones que cada cuadro suyo encierra. Se trata de elaborados mapas de conocimientos sobre la Amazonía y los “distintos mundos” visibles e invisibles que pueblan el universo. Amaringo entremezclaba en sus pinturas la cultura nativa shipiba, la ribereña mestiza y la universal. A esto habría que agregarle su y personalísima mitología que cada una de estas obras contiene.

Complejas cosmovisiones
Él, como William Blake, era un pintor no solo de visiones sino de vastas y complejas cosmovisiones. (Habría que mencionar también su vertiente realista y paisajística hecha con acrílico que es el material emblemático del arte popular y callejero amazónico). En 1988, Amaringo funda la Escuela de Pintura Usko Ayar, que fue un semillero de artistas mestizos y nativos, aunque nunca tuvo reconocimiento oficial. Don Pablo era un verdadero maestro pero no podía dar certificados a nombre de la Nación porque él mismo carecía de “títulos”, solo pudo cursar hasta el quinto de primaria. Pero era un “hombre de conocimiento” y las enseñanzas que nos ha legado no solo son artísticas, sino también morales y espirituales. La Amazonía y el Perú todo le deben homenaje y reconocimiento.

“LA IMAGEN DE LAS PALABRAS”

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE DIBUJO Y POESÍA:

“LA IMAGEN DE LAS PALABRAS”

MARTES 08 DE DICIEMBRE 7:00 PM EN LA NOCHE DE BARRANCO (Bolognesi 507- Barranco)

El día martes 08 de diciembre se presentará el libro de Dibujo y Poesía:

“LA IMAGEN DE LAS PALABRAS”

El presente libro, editado por Iván Fernández-Dávila, reúne el trabajo de más de veinte artistas que trabajaron en parejas fusionando sus propuestas tanto poéticas como plásticas en diferentes temas.

“No fue únicamente la carencia de un documento que reuniera estas experiencias de interacción entre poetas y artistas plásticos la motivación a la realización de este libro, sino el hecho de que los poetas con los que interactuaran los artistas del dibujo sean poetas jóvenes también, en plena actividad, con trayectorias en ciernes o en camino de afirmación, seres individuales compartiendo un espacio común. Real o virtual.

Fueron dos los criterios elementales que determinaron la conformación de las parejas de trabajo: su afinidad o su oposición”.

Dibujos de:

Vladimir Ramos, Giancarlo León Waller, Giussepe Mendiola, Angélica Chávez, Julius Sobrino, Víctor Tejada, Iván Fernández-Dávila, Mako Moya, Shila Acosta, Joseph De Utia, Javier Ramos Cucho, Fito Espinosa, Elizabeth López Avilés, Johnny Palacios.

Poemas de:

Juan Pablo Mejía, Verónica Cabanillas, Rodolfo Ybarra, Vilo Arévalo, Anahí Vásquez de Velasco, Carla Astoquilca, Lena Luna, Francisco León, Zadith Vega, Wilver Moreno Tineo, Valia Llanos Llacza, Miguel Vílchez, Héctor Ñaupari, Xavier Cusquisibán Mosquera.

El libro se puede adquirir en las librerías Crisol y Virrey.

DETALLES:

Presentación del libro: “La imagen de las palabras”

Lugar: La Noche de Barranco (Bolognesi 507, Barranco)

Fecha y Hora: 08 de diciembre 7:00 pm

Ingreso Libre

En torno al posible Ministerio de Cultura.

El Ministerio de Cultura es un tema el cual tiene como pedestal varias voluntades y ambiciones para una futura explotación positiva. Esta preocupación hace que aún se sigan generando conversatorios y seminarios orientados a una eficaz gestión de esta futura institución, aunque viéndolo desde un lado negativo sería simplemente la subida de nivel del actual INC que, como todos sabemos goza de una participación, en su propia cancha, similar a nuestra selección nacional de futbol. De vez en cuando anota un gol y en otros es fácilmente pifiado. Esto se debe a un débil apoyo del Gobierno que puede estar basado en el flácido presupuesto que le dedica, así como a la falta de promoción de una nueva política cultural, pero evitando llegar a la formación de un ente estatal el cual genere como sus semejantes un campo lleno de burócratas, funcionarios del estado, el cual no satanizamos ni condenamos, pero que sabemos cómo funcionan siendo parte de un sistema actualmente estrecho el cual no presenta atisbos de una ampliación de sus conceptos de cultura.

Quién sabe si con la formación del ministerio estas cosas cambien, también reconocemos que un cambio radical como el paso del INC a un Ministerio (no sabemos si este será el proceso o si el INC seguirá por su lado) pueda ser la palanca requerida para remasterizar las acciones que se han llevado a cabo teniendo como denominador la idea de cultura. Entonces es necesario ciertos acercamientos y roces con el Proyecto de Ley que pronto daría pie a las posiciones en el Congreso de a República sobre este tema, un tema pocas veces puesto sobre la mesa, en el pleno congresal, un marco netamente político el cual llevará al fin a esta historia incierta aún.

Primero posteo sobre el conversatorio de mañana jueves 03 a las 7pm en la Coordinadora Nacional de Derecho Humanos (Calle Pezet y Monet 2467, Lince) con el CONVERSATORIO: POSIBILIDADES EN TORNO AL MINISTERIO DE LA CULTURA EN EL PERÚ. Organizado por la R.A.C.E.

Y en los días 9, 10 y 11 de diciembre se estará llevando a cabo el FORO: PROYECTO DEL MINISTERIO DE CULTURA-DEL PAPEL A LA REALIDAD. Será realizado en el Salón de Grados del Centro Cultural de San Marcos - La Casona.

SOBRE LA CREACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA

• Un Foro gratuito donde destacados profesionales de diversas áreas darán pautas y aportes al proyecto de la creación del Ministerio de Cultura se realizará en la Casona de San Marcos.

• El evento se desarrollará los días 9,10 y 11 de diciembre (ver afiche para horarios).

A portas del inicio de la discusión en el pleno del Congreso de la República del proyecto de creación del Ministerio de Cultura, salta a la luz una serie de cuestionamientos acerca del proyecto mismo que terminan por manifestar contradicciones, vacíos y la desarticulación de muchas de sus partes. Partiendo de la misma idea que el proyecto establece: la inclusión y el respeto de pluralidad cultural, la pregunta es: ¿dónde está la consulta democrática y la participación de los especialistas en el tema de cultura y gestión en el desarrollo de la misma?

A raíz de estos cuestionamientos e interrogantes el Centro Cultural de San Marcos – La Casona ha organizado el Foro “Del Papel a la Realidad. Proyecto del Ministerio de Cultura”, con la finalidad de ofrecer el espacio ideal para el debate y la formulación de propuestas en torno al Proyecto de Ley del Ministerio de Cultura. A través de este espacio se busca facilitar y viabilizar, a través de un documento final, la participación ciudadana en torno al Proyecto de Ley sobre la creación del Ministerio de Cultura. Así como, dar a conocer la postura de los principales agentes culturales de nuestro país en todos los ámbitos, frente al proyecto de ley.

En el Foro se realizará un análisis concreto y completo del Proyecto de Ley, la evaluación de modelos aplicados a realidades cercanas y se reflexionará sobre las demandas culturales nacionales, sustentando diversas propuestas. Participarán artistas, críticos de arte, promotores y gestores culturales, antropólogos, historiadores, filósofos, congresistas, sociólogos, como: Gustavo Buntix, Guillermo Nugent, José Ignacio López Soria, Elvira de la Puente, Rosa María Oliart, Luciana León, Herbert Rodríguez, Diana Guerra, Santiago Alfaro, entre otros.

La actividad se realizará los días 9, 10 y 11 de diciembre, en el Salón de Grados del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).

El programa completo puede verse en http://www.ccsm-unmsm.edu.pe.

El ingreso es libre.

Para mayores informes comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207.

PROGRAMA (Ver Afiche):

Miércoles 9 de DIC – 5:00-7:00pm
¿Realmente necesitamos un ministerio de cultura?
Herbert Rodriguez
Gustavo Buntix
Guillermo Nugent
José Ignacio Lopez Soria
Ernesto Mávila

Miércoles 9 DIC – 7:00pm-9:00pm
Ministerio de Cultura: ¿programa, plan o centralismo político?
GUillermo Cortés
Elvira de la Puente
Fernando De Lucchi
Pedro Pablo Alayza

Jueves 10 DIC – 7:00pm-9:00pm
¿Y la participación ciudadana en la construcción del perfil del Ministerio de Cultura?
Efrain Aguero
Rosa Maria Oliart
Javier Flores Barrientos
Mauricio Delfin

Viernes 11 DIC – 6:30pm-8:30pm
Confusiones, conflictos y aclaraciones en el levantamiento de un Ministerio de Cultura. Análisis del Proyecto del Ministerio de Cultura
Santiago Alfaro
Luciana Leon
Diana Guerra

Para mayores informes comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207